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棱镜:中国百年新诗艺术展

2018-08-10 08:11 来源:作家网 作者:牧野

摘要:棱镜:中国百年新诗艺术展,学术主持 牧野|诗画对话,是激活并重构人文传统

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棱镜:中国百年新诗艺术展
——学术主持 牧野|诗画对话,是激活并重构人文传统
 
 
        百年新诗与安徽
 
        中国新诗已走过整整一百年历程。回首二十世纪,汉语诗歌,作为时代变革最醒目的标识,从古汉语到白话文,从格律诗到自由体,从古老农耕抒情到现代情感表达,其历程堪称风云激荡、波澜壮阔。1917年2月,陈独秀主编的《新青年》上,刊发了胡适的第一首白话新诗,而胡适、陈独秀都是安徽人。承传新文化旗手们的先锋精神,安徽诗歌在当代中国一直醒目而卓越,特别是新时期以来,出现一些开创诗风的大诗人。中国百年新诗与安徽渊源有自,休戚相关。
 
        城市诗歌艺术展
 
        诗是人类的心灵之花。从远古到今日,从蒹葭苍苍的河流到车水马龙的街市,人们离不开诗意的哺育。某种意义上,诗歌一如星空,是一个遥远的安慰性力量。合肥首个全国性新诗艺术展,将于8月18日在“中皖金大地1912东西街”的东街“大地美术馆”璀璨绽放,并绵延至整个街区。我们深信,每一个城市都有自己的敏感心灵,诗性源于心力的凝聚,没有谁的人生无需斟酌。期望这个展览,像一滴花汁滴入仙后的眼睛,在仲夏夜诗意之梦中,让我们忘却生活之重,惦念性灵之轻。
 
 
        牧野  学术主持
 
 
        牧野:
 
        诗人,策展人,艺术批评家
 
        上世纪六十年代生于安徽省涡阳县。诗人,策展人,艺术批评家,现居北京。曾任La Celeste艺术馆馆长、上上国际美术馆执行馆长、《诗歌月刊》编辑。现任国粹美术馆馆长、陶行知艺术研究院执行院长。近二十年来,策划与执行诗歌、艺术活动百余场,横跨诗歌、艺术两界。提出后艺术时代、人文水墨、中国意象表现主义等概念。

 
 
△张仁强所绘胡适画像
 
        1912对话牧野
 
        问:牧野老师一直在北京致力于文艺的推广,从诗歌到绘画,这种变换的契机是什么?
 
        牧野:北京是诗人、艺术家扎堆的城市,北漂的诗人、艺术家到处都有。我到北京后,整个生活工作的圈子大多都是诗人与艺术家。诗歌与当代艺术,语言上是相通的,之间没什么障碍,彼此对照,各有长短,这是其一。其二,以诗人身份介入艺术策展,可能我算比较早的吧,主要是之前做过多场诗歌活动。从诗人转向策展人的很多,我印象中北京有诗人朱朱作艺术策展很活跃,这几年在做策展的还有诗人、学者、导演祝凤鸣。
 
        经验打死学问。说到转变,根本上讲,还是一个人的生活态度决定的。很早的时候,我就对写作的目的性产生了质疑,一个人活着几十年,你可控的时间、可理解的时间归于宿命的有限。我很虚无,既不相信来世也不相信永恒,写作注定进入历史也是一个笑话,我有这个自知之明。自做诗歌活动那天起,我就把生命的在场书写作为人生态度,每一场活动都是一个非文本的书写,调动时间、空间、场所、语言、语词,还生活一颜色。常应常寂,没有什么转换不转换的问题。
 
 
△西川手稿
 
 
△韩东手稿
 
        问:您这些年在北京策划过哪些重要艺术活动?
 
        牧野:近二十年,我策划执行的诗歌、艺术活动应该不会少于一百场吧。活动也不仅仅是在北京,大部分在北京。比如,2002年的“全球汉语诗歌大展”,利用网络便捷,从征稿收编,到出版发行,正好一周时间完成。2005年开始,用8个月时间策划,2006年元月推出的“1979-2005中国十大杰出诗人评选”,借助互联网平台评选,一个月注册诗人50余万,参与者众。2007参与策划“搜狐万人博客大会”,行为艺术成为博主们的热点话题。2009年我策划“后艺术时代”艺术展,首次提出“后艺术时代”概念。同年,我还策划过“中国意象表现主义大展”,之后延续数年举办了六届。还有2012年策划的“人文水墨”“水墨边界”两场专题展览,主要探讨水墨艺术的当代性转换。2013年,我策划的“长城国际当代艺术双年展”,在金山岭包下10公里长城,组织中外一百多位艺术家,以现场创作为主,回到人的在场与表现。再有就是我自2015年开始策划的“一年一度的关键词”,每年挑出一个年度热词,比如“删字诀”“人字诀”,作为个人保留项目,与微信朋友圈的朋友们以书写的行为方式互动。
 
 
△陈东东手稿
 
 
△翟永明手稿
 
        问:最近,我们看到您在北京高端商场“金宝汇”做了一个“共享艺术空间”,其主要内容是什么?请问商业机构与艺术之间有什么共生关系?
 
        牧野:应该说,北京金宝汇购物中心是国内最早植入当代艺术的高端商业空间。2009年创立之始,就拿出半层楼面设立了艺术馆,我主持这个空间,担任馆长。金宝汇艺术馆的创设,影响到国内一二线许多城市,他们纷纷在核心商业区创立艺术空间,很多地方也向我发出邀请,让我帮他们打理艺术空间。2010年,我在此做的艺术、雕塑大展,从七层到负一层所有空间布置当代绘画、雕塑作品,那时就已经开启了公共空间艺术共享理念。今年6月份,在香港富华集团倡导下,拿出一二期所有空间接纳当代艺术,既是购物中心,又是艺术馆,实现长期空间共享。我们知道,艺术需要市场支持,市场同样需要艺术在场,形成共在的话语场,促进空间主体的自主生长,因此我把这场展览命名为《空间语言的转向——中国当代艺术大展》。希望全国更多的城市,拿出更适合匹配艺术的空间,与艺术共享,提升品牌价值,活跃空间气象,让商业与艺术携手,相互支持,为公众提供更多走近艺术、认知艺术、收藏艺术的机会。
 
 

△诗意油画
 
        问:之前看到一篇关于您的专访《汉字艺术回到汉字书写的事实世界》,将诗人手稿和油画、肖像结合起来,办一场艺术展,其意义何在?
 
        牧野:这是个有意思的话题。我们口头上大谈传统文化,如何让传统支持当代人生活?我想可以通过书法、文人画,来感知、体认。古代文人士大夫给我们留下宝贵的精神遗产,比如书法,就是文人法度的历时性体认。再者,我们无法理喻古人发明的书画手卷,它能像电影一样舒缓展开,和时间、心境契合摩挲,享受书写审读的愉悦。所以,邀请艺术家为新诗作画,展现诗人的手稿,是尝试挪用古代文人传统,以激活并构建现代人文艺术样式。我想这是一个开始。油画也是如此,我用一年时间,邀约近百位艺术家参与创作,挑选新诗百年中一百位代表诗人的一百首代表作,由艺术家阅读、对话、阐释,进行语言的交互与表现,以探索当代绘画的诗性叙事的可能。
 
        诗人肖像和诗人手稿是观看诗人是“这一个”的最佳方式方法。看肖像,真正的诗人面对事物总是保持一颗卑微之心,反应在面部的表情就是羞涩,记住”羞涩”二字就好;看手稿,或认真,或恭敬,或张扬,或拘谨……不一而足,通过手稿可看出一个诗人的性情。
 
 
△蒋维扬手稿

 
△沈天鸿手稿
 
        问:百年新诗的开创者胡适、陈独秀都是安徽人,这场《棱镜:中国百年新诗艺术展》将在安徽合肥开展,当初您与祝凤鸣老师是怎样沟通并最终促成此事的?
 
        牧野:你用到“开创者”一词,可以说极其准确。陈独秀、胡适不仅是安徽人的骄傲,也是汉语世界的骄傲。正是他们二位,在“三千年未遇之大变局”的敏感期,启动了“自由体新诗”,解放了诗歌的语言和文体样式,革了八股文古汉语之命。可以说,他们共同开启了共同体意义上的中国创世纪变革,直到现在,所有使用汉语言的人,都在这以创世纪进程之中,是他们给出了我们的命运、责任与担当。
 
        前面提到,祝凤鸣先生兼诗人、导演与策展人多重身份。我与祝凤鸣是多年老朋友,同为诗人,同做策展,又都是安徽人,在去年邀约诗人时,我打电话给他,他当即表示给予支持。祝凤鸣作为《诗歌报》资深编辑,诗坛相当多重要诗人都是他和我老乡蒋维扬老师推出来的。当他了解到我的整个展览构想,主动到北京与我见面,希望这场中国百年新诗艺术展能在安徽做,他知道我为此付出了一年时间做准备。可以说,当看到每件手稿、肖像与绘画时,我们一拍即合。祝凤鸣还是个学者,他认为这场展览在合肥举办,意义非同寻常,总结新诗百年,开创当代汉诗未来,也是向陈独秀、胡适等新文化运动的所有参与者致敬。
 
 
△诗意油画
 
        问:您提供的诗人手稿和油画是这场展览的基础,在收集这些展品时碰到过困难没有?
 
        牧野:困难肯定是有的。我2008年做“中国当代诗歌高峰年会暨独立诗歌奖颁奖典礼”之后,淡出了诗坛,疏离了诗坛。之所以筹划做场新诗百年纪念活动,主要是看到前两年全国有些纪念活动轻薄而肤浅。操作中遇到几个难点:首先,百位代表诗人定谁?其实每个诗人眼里都有自己的人选,我邀约10位诗人朋友每人开一名单,然后集中,交集无争议只有不到半数,然后以胡适阐述的新诗精神立场作指导,再增删。二是手稿的收集,大部分诗人给予了行动上、精神上的支持与响应,少部分诗人一是不愿再用笔写作,可能也有其他方面的考虑。我约手稿时,有答应,后来没给的;也有怀疑我的动机而最终石沉大海的。当然,现在我都理解,惟事为中,惟有感谢。同时,我要感谢祝凤鸣先生,他近日约请了一些重要诗人,弥补了许多手稿上的遗憾,使展品更加饱满,增光添彩。
 
 
△杨子手稿
 
 
△杨键手稿
 
        问:参与诗意绘画的有哪些当代知名艺术家?
 
        牧野:这次参加诗画创作的艺术家,最大的70多岁,最小的是90后出生,大部分在圈内都很知名。比如,张仁强先生,他是野草画会创始人。中国当代艺术源头是两大画会,一是星星画会,一是野草画会。野草画会在重庆,川美也在重庆,当代艺术名家半数是从野草画会走出来的。他此次创作了《陈独秀》《胡适》《鲁迅》三幅油画力作。他是我的导师,可惜天不假年,今年年初去世了;原国镭先生,堪称北京艺术“老炮”中的“老炮”;杭法基先生,73岁,此次最高龄的一位参展艺术家。他几十年如一日,坚持当代水墨的实验与探索。这次展览,唤醒了杭法基九十年代尝试的累书记忆,他创作了一幅水墨累书手卷;文文武先生,亚洲艺术博览会主席、创始人,此次他阅读著名女诗人舒婷的代表作《墙》,创作了一幅意象生动的油画作品;农少华先生,创作了四幅诗意油画作品;禹至先生,知名学者,批评家,这次忙里偷闲,创作了三幅诗画作品;沈敬东先生,知名艺术家,他此次创作了食指名作《相信未来》这幅简约大气的作品;林剑锋先生,此次创作了杨黎的代表作《撒哈拉沙漠的三张纸牌》等油画作品;陈海鹏先生,大学教授,此次创作了洛夫《午夜削梨》和车前子《有野兔的山水诗》两幅力作;韩中人先生,抽象表现艺术家,创作了昌耀《一百头雄牛》等诗画作品;吕宗平先生,此次他以水墨综合材料创作了废名的《铁匠》等诗画作品;此外,参展艺术家还有很多,在此就不一一说明,请大家谅解。
 
        除了去年我在北京组织的艺术家外,此次展览,祝凤鸣还新组织了一些重要艺术家,他们是中央美院教授、知名油画家洪凌先生,曾留学德国、现生活在合肥的优秀艺术家杨重光先生、陈宇飞先生,还有在宋庄生活的知名艺术家、诗人、策展人吴震寰先生,他们纷纷拿出了自己满意的诗意油画力作。在此,我也一并感谢他们。
 
 
△诗意油画
 
        问:您曾经设立过“独立诗歌奖”,初衷何在?请问现在有什么进展?
 
        牧野:独立诗歌奖,是在2008年中国当代诗歌馆开馆举办的“中国当代诗歌高峰年会”上正式推出的,强调“当代诗歌”的概念、观念和诗学表现。目前做了两届,颁给了10余位具有独立诗歌精神的当代优秀诗人。某种意义上说,这是一个企图,针对新诗的发生、成长和内在诉求而建构,同时也是尝试对新诗和当代诗人做出新的定义。目前,“独立诗歌奖”已经在汉语诗坛引起广泛关注,它向当代诗人提出了当代诗的立法与自治的邀约,它全部的意义指向当下与未来。
 
 
△庞培手稿
 
 
△凌越手稿
 
        问:您对合肥这次“棱镜:中国百年诗歌艺术展”有什么期许?
 
        牧野:在合肥做这样一次百年新诗艺术展,的确意味深长。前面说过,胡适、陈独秀是安徽人,一百年后,创新的精神指针又转回家乡。同时,我也期待安徽、合肥成为新诗再出发的精神源头之一。感谢合肥1912街区、大地美术馆,感谢来自安徽家乡的关心与祝福。
 
 
△诗意油画
 
 
一期一会的合肥
这是一场
回归初心、开启性灵之旅
请和我们一起
深度探索人文意蕴
 
来源:金大地1912街区
作者:牧野
 
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